Afinación de la batería

La siguiente presentación muestra algo de ayuda sobre como afinar una batería. Lo hice de ese modo porque había que poner mucha información. Espero que sirva de algo.



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La batería y sus partes

La batería como conjunto de instrumentos musicales puede contener cualquier variedad de elementos, prácticamente todo lo que produzca un sonido al golpearlo con una baqueta siempre y cuando ese sonido sirva a los propósitos musicales del músico que lo ejecuta. De este modo hemos visto baterías que incluyen elementos de percusión como bongos y cencerros hasta artefactos mas improvisados como sartenes, latas, botellas y botes de basura, y algunos buscan y crean diferentes sonidos con algunas variantes como el apilar platillos rotos por decir alguna.

Pero en sí, en la práctica común una batería cuenta con estos tipos de elementos: tambores, platillos y percusiones.

Imagen de WikiPedia.com

Me gustaría de una vez mencionar los diversos nombres con los que he visto aparecer a tales elementos en distintas publicaciones y también en inglés.
Considero en verdad de gran importancia que estos otros nombres en especial en inglés sean tomados en cuenta y no sean olvidados para que quién tenga acceso a una publicación en inglés mínimo tenga este conocimiento.

En los tambores
El bombo.
Este es el tambor generalmente más grande en una batería y va colocado en el suelo. Se toca por medio de una maza (de las cuales hay sin fin de variedad) que a su vez es puesta en movimiento por un pedal, el cual por lo general se opera con el pie derecho incluso por quienes son zurdos.
El bombo se utiliza para crear un pulso rítmico en el tiempo, un sonido grave y profundo que le dá movilidad y característica a cada ritmo. Hay que notar que el bombo por si solo podríia definir un ritmo.
En inglés se le refiere como bass drum, algo así como el tambor bajo, no por que vaya abajo si no porque tiene el sonido mas bajo o grave de la batería.
La tarola.
La tarola es ese tambor que casi siempre vemos más cerca del baterista, situado entre las piernas y tocado con la mano izquierda (en realidad por la baqueta que es sostenida por la mano izquierda pero), y con este elemento podemos realizar una gran variedad de sonidos, matices, tonalidades desde un susurro hasta un trueno, realmente fundamental. Con la tarola resaltamos aquellos tiempos que sirven para dar continuidad a nuestro ritmo, que proporcionan una segunda voz que se articula con mucha expresividad y crea un efecto de enlace y resolución.
Tiene en la parte inferior un coniunto de tiras de alambre "entorchado" que van tensas y acopladas de tal manera que queda junto con el parche resonante el cual vibra cuando el parche superior es golpeado y crea con el entorchado su sonido característico. Cuenta también con una maquinaria sencilla de un tornillo y una palanca con los que se regula la tensión y elevación del entorchado.
En publicaciones españolas he visto que le llaman caja. No he indagado más datos ni el porque. En cambio en inglés se le llama snare drum, que es algo así como el tambor de los lazos haciendo referencia al entorchado y a los lazos que usan an el parche resonante los tambores de marcha para crear su sonido.
Los toms.
Estos son usados para dar otra variedad de sonidos a la batería, sonidos un tanto diferentes al bombo y tarola. Con los toms generalmente se hacen redobles y rellenos, y aunque no cuentan con la capacidad de articulación de una tarola brindan más posibilidades en cuanto a tonalidades en conjunto con la tarola y el bombo.
De estos hay dos tipos muy comunes e importantes, los toms de aire y los de piso.
Los toms de aire van situados por lo general sobre el bombo. Con ellos se genera un sonido de tambor alto, superficial por decirlo de alguna manera. Son también llamados tom toms, y timbales, en publicaciónes españolas. En inglés son llamados al igual, toms, tom toms o air toms.
Los toms de piso van a la derecha de la batería. Estos producen sonidos bajos o profundos aunque distintos al bombo. Se les dice goliats en publicaciones españolas y floor toms en inglés.

En la zona de platillos (cymbals en inglés) contamos con varios tipos siendo 3 tipos los mas comunes aunque no deja de haber más variedad.

Platillos de contratiempo. Estos son un par de platillos que se colocan uno sobre otro con el lado interior en contacto, y van del lado izquierdo del baterista, aunque algunos utilizan también otro par del lado izquierdo. Van colocados en una base especial que permite regular por medio de un pedal operado con el pie izquierdo, la separación entre los platillos, o bién crear un sonido al hacer sonar los platillos pisando todo el pedal. Estos crean un sonido similar a un zumbido metálico que se usa para definir la extensión del ritmo sobre el tiempo, crear adornos y otros efectos. En publicaciones españolas los he visto con el nombre de charles, y en inglés como hi hat.

Platillos de remate. Pueden ir colocados el gusto del músico en diversos lugares dependiendo del espacio disponible y de la técnica que se domine. Son usados para marcar y resaltar ciertos tiempos como el inicio de un ritmo, un compás, una parte más enérgica de la canción, etc. En inglés se les conoce como crash.

Platillos de ritmo. Se usan generalmente a la derecha, sobre los toms de piso, y proporcionan diferentes sonidos dependiendo de como sean tocados. Si se toca de manera fuerte se obtiene un sonido similar al de un platillo de remate el cuál puede ir incrementando su volumen al ser tocado repetidamente. Si tocamos la parte superior del platillo llamada campana obtendremos un sonido metálico alto similar a golpear tubería gruesa con una cadena o una botella con una moneda. Si tocamos la superficie del platillo con lapunta de la baqueta de una manera gentil tendremos un agradable sonido con cierta resonancia que es usado cuando se quiere resaltar otros instrumentos o la voz. Es también llamado seguidor, platillo de acompañamiento, y en inglés se le conoce como ride.

Platillos de efectos. Estos son un tipo especial de platillos pero de uso muy extendido y popular. Incluyen platillos que producen sonidos similares al platillo de remate pero crean otros efectos y tonalidades. Entre estos podemos citar al splash que brinda un sonido de corta duración con el cual podemos hacer combinaciones rápidas sin empalmar sonidos, entre otros usos. Otro muy notable es el remate china (o china crash), que produce un sonido explosivo que vendría siendo el equivalente a un platillo de remate con distorsión.

Percusiones.
En la zona de las percusiones nos podemos encontrar con un sinfin de accesorios musicales. Aunque no se incluyen comunmente elementos de percusión en una batería estándar, algunos instrumentos de percusión más comunes pueden ser: cencerros (cow bell), bloques de percusión (jam block), campanas (bell), gongs, bongos, congas, cortinas (chimes), panderos (tambourine), dispositivos electrónicos y una gran diversidad de instrumentos a los que se les pueda sacar un sonido musicalmente útil.

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Un poco de historia

Historia e introducción a las baterías musicales

Una batería es un conjunto de piezas, instrumentos o dispositivos que tienen un uso exclusivo y específico. Por ejemplo, en la cocina, una batería es un conjunto de instrumentos usados exclusivamente para preparar alimentos; en cuestión militar, una batería de artillería es un conjunto de cañones dispuestos para operar en conjunto. Así mismo en la música una batería se refiere a un instrumento compuesto por varios elementos de percusión en una banda u orquesta. El músico que ejecuta este instrumento se denomina también batería, aunque el término baterista que es erróneo sea usado con mayor difusión. Yo voy a seguir cometiendo este error llamando baterista al que taco batería porque prefiero evitarme confusiones.

El uso de los tambores es tan antiguo como la misma humanidad, se estima por restos arqueológicos que los tambores datan desde tiempos tan remotos como 6000 años antes de Cristo, y que no eran exclusivos de ciertas regiones o culturas. Los tambores pudieron tener un papel importante en ceremonias, reuniones, ritos, comunicación y festejos de la antigüedad siendo muy probablemente la primer clase de instrumentos musicales.

Un tambor puede ser llamado también un membranófono, que es un instrumento que crea un sonido al golpear una membrana estirada con algún tipo de objeto, generalmente un palo redondeado y hueco.

Un tambor consiste en un cuerpo ahuecado llamado cuerpo, una membrana estirada sobre el cuerpo del tambor y dispositivos de afinación para darle diferentes tonalidades al sonido del tambor al apretar o aflojar la tensión de la membrana. Estos dispositivos pueden ser cuerdas, clavijas, tornillos, etc.

La batería como la conocemos es un grupo de tambores de distintas tonalidades que remonta su origen a las bandas de marcha, y las bandas de desfile en Nueva Orleans. Se encontró que un músico podía tocar varios tambores simultáneamente, a lo que se le conoce como tamboreo doble. Los platillos y los toms se inventaron en China donde fueron agregados a la batería. Los accesorios de percusión adicionales como cencerros, bloques de madera, y cortinas fueron incorporados de igual manera posteriormente.

Al rededor de 1930, la batería estándar había tomado forma. Consistía de un bombo operado con un pedal, tarola, tom toms, platillos de contratiempo y grandes platillos colgantes.

En los 60's, los baterías comenzaron a expandir sus instrumentos, lo cual es muy común en estos días. Mas toms, platillos y otro bombo (para incrementar la velocidad de la música) fueron añadidos. Además fueron desarrolladas baterías electrónicas con la finalidad de crear sonidos que las baterías tradicionales no eran capaces de producir. Esto trajo consigo los sonidos de batería sintetizados usados en muchos estilos musicales modernos (electrónica, techno, industrial, darkwave...).

La batería es un instrumento que acompaña a casi todo estilo musical y brinda una sensación rítmica muy especial al brindar forma, espacio y equilibrio a la música. El hecho de que sean todas las extremidades las involucradas en la ejecución de este instrumento puede hacer su aprendizaje un poco difícil, pero la paciencia, la perseverancia, la práctica y el gusto por la música son fundamentales para lograr nuestras metas en este desafiante instrumento. Y la recompensa es enorme, el sentir que de nuestro cuerpo emana una forma musical que envuelve el ambiente y atrae la atención del público es una experiencia única, mística, sobrenatural que comunica desde nuestro interior el pulso de nuestra expresión.

Antes de empezar

Hay varias cosas que se deben saber antes de empezar tan si quiera a ver lo referente a la batería.

La batería es un instrumento musical y la música en sí tiene que ser definida primeramente.

La música puede tomarse como una combinación de sonidos y silencios arreglados en el tiempo de tal forma que sean expresivos y de alguna manera coherentes de acuerdo al estilo o género en el que se desenvuelven.

Con respecto a los estilos y géneros, estos existen desde la antigüedad y varían en muchos aspectos que tienen que ver desde el lugar del que proceden hasta cuanto tiempo tiene dicho género existiendo, el número de músicos que se cuentan entre este estilo y la situación económica y de educación de la región donde se desarrolla el estilo.

Eso puede ser en general, pero a nivel personal cuenta mucho la actitid del músico y muchas de sus características.

• Qué influencias musicales tiene
• Quienes son sus ídolos en la música
• Cómo quiere llegar a tocar
• Cual es su formación musical
• Su entorno musical o el de su región
• Su experiencia en cuanto a eventos musicales y participación en la música
• Su forma de ver, apreciar, interpretar y respetar la música y a los músicos
• Su disposición de esfuerzo, de tiempo, económica y de humildad (esto ayuda a ser mejor)
  

Este último punto requiere una aclaración. Si hago mención de como la situación económica de una región o de un músico en particular influye en un producto musical me refiero a que el nivel económico tiene que ver e influye en aspectos como en los instrumentos que se adquieren para la actividad musical y pueden en muchos casos determinar las decisiones de un músico en cuanto al género en el cuál ha de desempeñarse o hasta dónde llevar su formación y de que manera.

Como ejemplo, la música que se produce en Cuba no es la misma que se produce en New York, al igual que los gustos y expectativas de el público.
Espero no mal interpreten mi punto de vista sobre este asunto, diversos aspectos pueden influir de diversas maneras en diversas personas o regiones, pero siempre habrá diversidad.

La batería es un instrumento por medio del cuál se puede reflejar el compromiso, la dedicación, la energía, la destreza, el amor a la música y otras tantas cualidades como la creatividad, la formalidad, la innovación, el orgullo y la humildad.

La batería otorga a un conjunto musical mucho apoyo y guía para el desenvolvimiento de una pieza musical. Brinda la velocidad sobre el cual se ejecuta una canción. Remarca los instantes que son altibajos en todo género musical dando forma a una gran variedad de ritmos. Proporciona un pulso que le da a una canción cualidades medibles de tiempo e intensidad. Indica las divisiones de toda canción sobre sus elementos, partes y cambios de expresión.

Puede ayudar también a realzar el sonido de otros instrumentos de un conjunto musical y es una buena práctica acompañar a una banda con este objetivo en mente.

Y lo más importante para un músico, le permite expresar prácticamente con todo su cuerpo a través de su energía y movimiento sus cualidades, percepción y visión musical aplicadas en su interpretación musical.

No hay nada como estar tocando y hacerle notar al público que sientes y disfrutas la música con intensidad y provocar que ellos también disfruten de tu actuación y desempeño.

Bienvenidos

Voy a empezar con algo que me gusta mucho hacer y es compartir lo que sé (aunque sea poco) con todo aquel dispuesto a poner tiempo y atención para aprender. La verdad no soy un experto, maestro, famoso, gran músico ni ganó mucho dinero siendo baterista ya que es como una afición para mí, pero una afición muy grande que me ha dado muchas satisfacciones, y al principio, muchos dolores de cabeza.

Espero que lo que comparta sirva de ayuda a alguien que la esté buscando, pero también que si alguién con posibilidad de compartir, aumentar o corregir esta información que publico se topa con este sitio, pues entonces que nos haga el favor de compartirlo con sus útiles y valiosos comentarios.

Voy a tratar de ser breve pero en realidad me enfocaré en aquellas personas que no tienen ninguna experiencia en lo absoluto, por lo cual tal vez alguien con algo de experiencia se pueda aburrir, pero para todos tengo algo preparado.
Considero de gran importancia el saber leer y escribir música, por eso también voy a brindar ayuda en este aspecto enseñando a leer y escribir en partitura y tablatura. Además también voy a presentar a su tiempo algunos programas útiles para quien toca batería.

Voy a utilizar esta primer entrada del blog como un formulario de contacto, así que si alguien tiene alguna sugerencia o comentario en general que no tenga que ver en específico con algún tema puede hacerme un comentario en este post.

De manera muy sincera espero que obtengan provecho de toda esta información.
Atentamente
a0t

No dejo mis datos porque en realidad no busco algún crédito por esto. Sólo compartir.
Que se diviertan.